Ікебана. Справжня витонченість, укладена в квітці.

Про мистецтво Ікебана зазвичай думають як про видобування природних форм рослин, як вони ростуть у полях і горах. Однак ікебана не є копією, ні мініатюрою. У ікебана ми аранжуємо одну маленьку гілку і одна квітка в безмежному космічному просторі і нескінченному часу, і ця робота вміщує всю душу людини. У цей момент єдиний квітка в нашій свідомості символізує вічне життя.

— Ікенобо Сенкей. «Справжня витонченість»

Дуже динамічно розвивається галуззю сучасного дизайну зараз є фітодизайн інтер'єру з напрацьованими техніками та правилами створення фітокомпозицій. Батьківщиною флористики вважається Японія. Країна, в якій квіти та вміння складати з них вишукані композиції (ікебана) вважаються невід'ємною частиною культури. Багато століть тому в Кіото буддійські ченці навчилися пожвавлювати квіти, створюючи з них і інших природних матеріалів дивовижні композиції. З цією традицією пов'язана така легенда.

«Одного разу, після особливо жорстокою грози, знищила багато квітучих садів, ченці звернулися до милосердя Будди, поклавши до підніжжя його статуї зламані квіти та гілки дерев. Ченці благали Будду воскресити те, що знищила негода. І незабаром сади оговталися від руйнувань, дерева знову стали плодоносити, розпустилися квіти.»

З тих пір в буддистських храмах стали спеціально встановлювати ефектні асиметричні композиції, які отримали назву ікебана, що перекладається як «пожвавлення квітів».

Ікебана — це японське мистецтво складання композицій з квітів, також відоме як «kado» («дорога квітів»).

На відміну від великої кількості квітів, типових для композицій західних країн, японська композиція квітів базується на лініях прутів та/або листя, прикрашених невеликою кількістю квітів. Контейнер — також є ключовим елементом композиції.Структура японської квіткової композиції базується на різносторонній трикутник, окресленому трьома головними точками, зазвичай прутами, в деяких школах символізують небеса, землю і людину.

Ікебаною, одним з традиційних мистецтв Японії, займалися протягом більше ніж 600 років. Це мистецтво розвинулося з ритуалу буддистів, що зв'язують квіти з духами мертвих. До середини п'ятнадцятого століття, з появою перших класичних стилів, Ікебана досягла статусу художньої форми, незалежної від її релігійного походження, хоча вона і продовжувала зберігати сильний символічний і філософський підтекст. Перші викладачі і студенти були священиками і благородними членами суспільства. Проте, оскільки той час минуло, багато різних шкіл виникло на основі старої, змінилися стилі, і Ікебана стала реальною для всіх рівнів японського суспільства.

Вплив Буддизму

Зародження мистецтва Ікебани може бути простежено до 6-го сторіччя, початку Буддизму в Японії. Частина поклоніння передбачала покладання квітів на вівтар на честь Будди. В Індії, місце зародження Буддизму, квіти покладали не регулярно, а іноді тільки пелюстки розсипалися навколо. Однак до 10-го сторіччя японці покладали свої підношення в контейнери. Покладання на вівтар були відповідальністю тільки священиків храму.

Походження Ікебани: Ікенобо

Ікенобо – це найстаріша школа ікебани, заснована священиком Буддистом —Ікенобо Сенкеи в 15-му столітті. Він, як вважають, створив стиль «рікка» (постійні квіти). Цей стиль був розвинений як вираз буддистами краси природи, з сімома відділеннями, що представляють пагорби, водоспади, долини та інші види природи, розташовані формалізованим способом. Серед священиків і аристократів цей стиль ставав все більш витонченим до кінця 17-го століття, в той час як зростаючий клас торговців розвивав простіший стиль, названий «seika» або «shoka». «Шоку» використовує тільки три головних відділення, відомих як тен(небеса), чи (земля) і дзін (людина) і призначений для того, щоб показати красу рослини безпосередньо. Інша стара форма ікебани – «nageire» — используетяя у чайній церемонії.

Перша з сучасних шкіл була сформована, коли Охара Неголень відкололася від школи Ікенобо в кінці 19-го століття. Школа Охара зазвичай робить «moribana» (складені зверху квіти) у дрібному, плоскому контейнері. Школа була відкрита, коли західна культура сильно почала впливати на Японію, і стиль морибана часто використовував західні рослини. Але це був все ще формальний стиль. Вплив художніх рухів початку 20-го століття призвело до розвитку композицій «jiyuka». Незважаючи на всі зміни, ікебана була все ще тільки мистецтвом для вищих станів.

У 1930-х роках і потім більше в післявоєнний період, інтерес до ікебани став набагато більш широко поширеним. Відкривалися школи ікебани, які залучали людей всіх соціальних класів. Протягом занять, багато дружини американських службовців підняли мистецтво і пізніше допомогли йому поширитися за кордон. На чолі з Тешигахарой Софуой, засновником у 1927 році школи «Sogetsu», дзен-эйбана або авангардна ікебана ввела всі види нових матеріалів, типу пластмаси і сталі.

Сьогодні, існує приблизно 3 000 шкіл ікебани в Японії і більше тисячі в усьому світі. Школа Ікенобо має приблизно 60 000 викладачів в усьому світі. Ікебаною займаються приблизно до 15 мільйонів чоловік в Японії, головним чином молоді жінки.

Розвиток стилів

Зразки та стилі розвивалися так, що до кінця 15-го століття, композиції були досить простими, так що вони стали доступні звичайними людьми, а не тільки імператорського сімейства та його слугам. Таким чином, почався розвиток художньої форми з встановленими вимогами. Тексти говорять, що найстарішою була «Sendensho», компіляція, що охоплює роки з 1443 до 1536.

По закінченні часу Ікебана стала основною емблемою традиційних фестивалів, і виставки Ікебани стали періодично проводитися у всьому світі. Були написані правила, і матеріали повинні були бути об'єднані певними способами. У цих ранніх формах високий центральний вертикальний стебло повинен був супроводжуватися двома короткими стеблами; три стебла, як і раніше, являють собою небо, людину і землю. Певні японські назви для них відрізнялися в різних школах Ікебани. У 1545 році школа Ікенобо, тепер всесвітньо відома, сформулювала принципи композиції «rikka», що передбачають сім основних відділень, що використовуються у цьому типі композиції.

Протягом періоду Момойама в Японії, 1560-1600 року, було побудовано багато чудових замків. Протягом того ж самого періоду дворяни і королівські слуги робили в них великі декоративні квіткові композиції в стилі «rikka».

Ікебана в домашньому інтер'єрі

У Вашому будинку ікебана створить атмосферу сходу, подарує умиротворення і спокій. Ікебана це не тільки поєднання японської філософії і естетики: оригінальні композиції з квітів можуть бути і просто дуже гарним доповненням до домашнього інтер'єру.

Ікебану можна складати як з живих квітів, так і з сухоцвітів, коренів і гілок. В японських інтер'єрах сьогодні більш популярні композиції з сухих квітів. Більшість рослин і в "сухому вигляді" виділяють фітонциди та антисептичні речовини, що благотворно впливаючи на мікроклімат у вашому будинку або офісі.

В даний час можна зустріти велику кількість квіткових салонів і студій, які пропонують ікебани. Сподобався букет ви можете вибрати по каталогу, і отримати з доставкою додому. Любителі квіткових прикрас можуть скласти ікебану самі. Головне правило тут – простота і витонченість. Необхідні матеріали – вазу, квіти (гілки і листя), а також спеціальну підставку "кендзан", в якій фіксуються рослини, можна придбати в будь-якому достатньо великому квітковому магазині.

Важливо пам'ятати, що сухим квітам потрібна турбота нітрохи не менше ніж живим. При правильному догляді композиція буде зберігати парадний вигляд довгі роки. Ікебана з сухоцвітів вимоглива до вологості приміщення, її краще не розташовувати на сонці. Якщо вологість повітря менше 40%, то сухі квіти стають дуже крихкими. Ікебану ні в якому разі не можна ставити на опалювальну батарею або підвіконня. Пил з ікебани обережно струшують пір'яним віником, а також здувають феном зі слабким напором холодного повітря.

Найважливіший принцип ікебана полягає в тому, що всі елементи композиції групуються, образно кажучи, навколо триєдності основних компонентів, які уособлюють небо, землю і людину. Тому довжина та розташування кожної рослини у квітковій композиції строго обумовлені. Найбільший стебло, що втілює небо, ніби кличе ввись, дорівнює 1 1/2 висоти посудини, довжина рослини, як би вказує на людину, що становить 2/3 висоти стебла, який символізує небо, а довжина земного стебла не перевищує 2/3 висоти людини. Відповідно: перший стебло (втеча або гілка) повинен бути розташований в посудині під кутом 10-15° до вертикалі, другий— під кутом 45° і третій — 60— 65°. Таким чином, в основі асиметричної гармонії будь композиції ікебана завжди лежить різносторонній трикутник, а сама композиція складається з непарної кількості квіток (1, 3, 5, 7). «Тільки асиметрія і непарність — основа гарного»,— кажуть японці.

Безумовно, ці розміри стебел і кути нахилу практично визначаються на око.
Перед складанням композиції в стилі «ікебана» весь квітковий і аранжировочный матеріал обробляється: з квітконосів зрізається частина квіток або пуп'янків, видаляються майже все листя з втечі.

Квітка з самим довгим стеблом ставиться майже вертикально, з невеликим нахилом назад, ліворуч від нього поміщають рослина з меншою квітконіжкою і нахиляють вперед і в сторону, протилежну стеблу неба. Третій квітка злегка нахиляють вперед і в бік, протилежний «рослині людей». Всі квіти зазвичай зміцнюють на наколки.

Якщо подумки провести лінію, яка з'єднує верхівки квіток, то утворився б трикутник з нерівними сторонами і кутами. Тому композиція в стилі «ікебана» ніколи не буває круглою, а її елементи не можуть бути рівні по висоті і розташовуватися симетрично під кутом до якогось середнього пункту, тобто навколо уявної осі.

Квіти компонуються з таким розрахунком, щоб на одній стороні їх було більше, а на іншій — менше або ж. щоб квіти та гілки одного боку були важче іншого.

Часто композицію створюють лише по одну сторону вази, а другу сторону навмисне залишають порожньою. За законами ікебана ставити квіти в центрі вази не рекомендується. Це допускається лише в композиціях урочистого стилю і то за умови, якщо в розташуванні і підборі компонентів буде дотримана асиметрія.

Для композицій ікебана важливий фон, що утворюється найчастіше гілочкою і листям або тільки листям (зазвичай видовженими). Можна застосовувати з цією метою і звивисті коріння.

Ні в якому разі квіти не повинні стикатися: це заважає їх зоровому сприйняттю. Вони ставляться прямо, з піднятими віночками. Великі квіти поміщають внизу, легкі, невеликі — над ними. В мистецтві ікебани передбачаються і враховуються символічні значення компонентів композиції: забарвлення, стан та ін.

Минуле в японських композиціях зазвичай передається повністю розкритими квітками або зів'ялими сухими листям; даний уособлюють напіврозпустилися рослини і живі листя, а майбутньому відповідають бутони або гілки з нирками.

Судинами для композицій у стилі ікебана можуть послужити скляні циліндри

 http://artcancan.com.ua/p334082020-kolba.html

http://artcancan.com.ua/p334081980-kolba.html

http://artcancan.com.ua/p334081937-kolba.html

Ікенобо Сенкей писав про мистецтво ікебана:

«Я провів на самоті багато порожніх годин, знаходячи задоволення в тому, що збирав гілки старих засохлих дерев і ставив їх у розбитий глечик. Коли я сидів, вдивляючись в них, різні думки приходили мені в голову. Ми докладаємо стільки зусиль, щоб побудувати сад з каменів або фонтан у дворі, забуваючи, що мистецтво ікебана дає можливість побачити в одній краплі води або в невеликій гілці безкрайні гори і річки за малий час. Воістину це чудотворне мистецтво...

Коли я вдихаю аромат квітів, маю таке відчуття, ніби потрапив в райський сад. Не дарма ж Будда у своїх проповідях вдається до образу Квітки. Хіба п'ять кольорів — синій, жовтий, червоний, білий, чорний — не уособлюють п'ять здібностей і п'ять органів? Смерть незліченної безлічі квітів в зимовий час підтверджує закон Змін, перетворень, і шматочок землі з сосною і кедром в цьому занедбаному місці символізує вічну Істину Всесвіту».

У статті використано інформаційний матеріал з різних джерел в Інтернеті за тематичним запитом.